Como desenvolver o registro de cabeça e ganhar muitos agudos

Cantar em regiões muito agudas pode ser um desafio para quem está começando a se aventurar e cantar músicas mais complexas. Muitas vezes as notas  agudas soam espremidas e acabam sendo muito cansativas, o que gera desconforto no cantor. Descobrir como cantar essa região de maneira saudável e segura é uma das melhores maneiras de cantar com muito mais segurança e conforto.

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Relaxe o corpo e aqueça

Para estar com o corpo relaxado o suficiente para as notas agudas, é muito importante fazer alongamentos e exercícios de relaxamento, que são essenciais para fazer a voz projetar. Confira o post Como turbinar o timbre da voz em 3 passos, que traz algumas dicas de relaxamento.

Depois de preparar o corpo e estar totalmente relaxado, você pode fazer um aquecimento básico com vibração de lábios ou língua. 

Comece pelas suas notas graves equilibrando a voz de peito, sem exagerar no peso, e suba de maneira lenta e gradual, com muita suavidade. 

Na região média, você já pode sentir a voz de cabeça, deixe-a trabalhar. 

Ao chegar à região aguda, relaxe cada vez mais e permita que o músculo seja trabalhado, nem que seja com pouco som e leveza.

Exercite o músculo 

Após o aquecimento, você vai fazer seus exercícios de técnica, mantendo a suavidade ao chegar na região aguda. 

Continue assim, e sempre suavizando a voz de peito, para que aconteça um equilíbrio. 

Pense que a voz deve soar igual do grave ao agudo. 

Nesse primeiro momento, você precisa ter um pouco mais de paciência com as notas agudas, pois o músculo ainda não está acostumado a trabalhar.

Cante seu repertório e, nas notas agudas, continue fazendo-as com suavidade.

Constância

Dia após dia você vai perceber que os agudos aparecem com mais facilidade. Continue assim.

O músculo precisa ser ativado aos poucos e ganhar massa. Você precisa de constância para que os agudos ganhem cada vez mais timbre e potência.

Mas você também precisa de técnica e relaxamento. Trate as suas pregas vocais com bastante carinho e elas vão trazer os resultados que você precisa.

Se você precisa de mais detalhes sobre como cantar melhor e desenvolver sua técnica vocal, confira neste link uma aula exclusiva sobre agudos e drive. Bons estudos! 

Para dúvidas e aulas, contate-me pelo e-mail: ligia_goncalves22@hotmail.com

Como turbinar o timbre da voz em 3 passos

Se você canta e/ou estuda técnica vocal, hoje traremos dicas valiosíssimas para o seu desenvolvimento como cantor. São exemplos práticos de como desenvolver a propriocepção, ou seja, perceber como o próprio corpo trabalha para assim mandar os comandos certos e conseguir os resultados desejados.

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Quando comecei a estudar canto, não entendia bem como desenvolver os mecanismos necessários para uma voz brilhante e projetada. Eu fazia vários exercícios, achando que era uma pílula mágica para cantar. O tempo passava e nada ou pouco mudava.

O que acontecia era que não conhecia o suficiente meu próprio corpo e como ele poderia trabalhar para mim. Era difícil perceber como tudo funcionava.

Com muita persistência e uma boa orientação, fui descobrindo os caminhos para a voz que desejava, e sentindo tudo fluir. Tive experiências cantando e regendo coral, o que me trouxe bons insights.

1- Alongue-se

O que mais me chamava atenção era a rotina de alongamentos do coral, que fazia toda a diferença na hora de cantar. Eram exercícios aparentemente aleatórios para mim, mas que ativavam cada parte do corpo necessária para o canto.

Exercícios de alongamento do pescoço, ombros, braços, tronco, pernas e pés. Tudo precisava estar no lugar e relaxado. O corpo se tornava uma ferramenta.

Esses exercícios, que você deve ter feito provavelmente numa aula de educação física, tão simples, podem te ajudar e muito na sua busca. Faça-os com carinho e atenção.

 2- Aqueça conscientemente

Os aquecimentos do coral eram todos voltados para a colocação adequada. O que você precisa fazer com a sua voz hoje?

Muitas vezes aqueci minha voz sem muita atenção, com pressa para o que estava por vir, as peças ou músicas que tanto gostava. Isso me trazia muitos problemas.

Acontece que, sem muito objetivo na hora de aquecer, sem dar a atenção devida, não estava preparando de verdade a minha voz. No meu caso, o canto lírico, a atenção era voltada para a colocação. No entanto, eu nunca tinha certeza de se a voz estava bem colocada. Eu estava com a cabeça em outro lugar, querendo cantar melhor o mais rápido e não me atentava aos detalhes.

Um belo dia, comecei a me gravar e tentar decifrar o que era necessário melhorar ali. Obviamente, era a colocação. Eu precisava de uma vez por todas ajeitar isso. Foquei com toda a minha atenção e meus esforços em tudo o que havia aprendido com os meus professores. Naquele dia, consegui arrumar a minha colocação para sempre. Eu entendi o que precisava focar no meu corpo e então, automatizei, repetindo muitas vezes. Foi libertador.

Foque no seu aquecimento, no que você realmente precisa melhorar na voz, e trabalhe isso de maneira consciente, para conseguir aplicar na prática em suas músicas.

3- Busque o autoconhecimento 

Esse eu acredito ter sido um dos fatores mais importantes para mim, que tinha muita dificuldade em entender como meu corpo precisava trabalhar. Mas ainda assim, o que me ajudou mais, foi quando comecei a me conhecer melhor, minhas fraquezas e meus pontos fortes.

Quando descobri o que podia melhorar e ter mais resultados, mergulhei ali. Os pontos fortes devem ser sempre valorizados e usados para ganharmos mais força e foco. As fraquezas também devem ser trabalhadas, mas sempre valorizando as conquistas.

Cantar é um presente que ganhamos da natureza. Conhecer a si mesmo e o próprio corpo é essencial para entrar em contato com essa natureza. Foque em resultados e tenha muito mais ganhos!

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Para dúvidas ou aulas: ligia_goncalves22@hotmail.com

Decifrando a partitura de violão clássico

Segundo post sobre leitura de violão clássico e hoje retomaremos alguns conceitos e acrescentaremos o que for pertinente. Veja nossos outros conteúdos sobre leitura de violão:

Como ler partitura de violão clássico da maneira correta- parte 1

Como ler partituras facilmente sem erros

Como ler notas na partitura para violão e guitarra

Hoje analisaremos a partitura "Andante" de M. Carcassi. Veja abaixo (clique na imagem):

A partitura não possui nenhuma alteração na armadura de clave, então as notas são naturais, mas há acidentes ocorrentes a partir do compasso 2. A fórmula de compasso é 2/4. No último compasso, podemos confirmar a tonalidade, Lá menor, já que termina neste acorde e Lá menor é a tonalidade que não possui alterações na armadura de clave. Veja nosso post Campos harmônicos menores.

O sol# do segundo compasso faz parte da escala de lá menor harmônica. Essa nota serve para acrescentar muita tensão aos trechos onde aparece. 

No terceiro sistema (linha), terceiro compasso, a nota dó# surge como nota de passagem do Dó para o Ré (acompanhe a voz da melodia na partitura). Atenção aos sinais de bequadro, que anulam os acidentes.

Veja o post Notas estranhas ao acorde.

No quarto sistema, compasso 1, a nota ré# também aparece como nota de passagem, do Ré para o Mi.

Verificamos que a melodia e acompanhamento estão distribuídos em 2 vozes, a melodia estando na voz de cima (hastes das figuras para cima) e o acompanhamento na voz de baixo (hastes das figuras para baixo). É muito importante respeitar os tempos das vozes precisamente. Às vezes ocorre da voz se desdobrar em 2, tendo como função tanto de melodia como de acompanhamento, como acontece no quinto sistema compasso 2. 

A subdivisão da música é binária, apresentando colcheias na maior parte do tempo como impulsionadoras do ritmo. Veja Como tirar músicas de ouvido - subdivisões.

Essas colcheias ajudam e muito a distribuir os tempos das vozes e manter o ritmo da música. Pensar em colcheias todo o tempo faz ganhar tempo na leitura rítmica. Em momentos de pausas, também é aconselhável ter em mente as colcheias.

A parte técnica é usar polegar para os baixos e dedos indicador, médio e anelar para a melodia/acompanhamento, sempre escolhendo as opções mais confortáveis do ponto de vista técnico e o bom senso.

Agora que já foi dado o primeiro passo para compreensão da partitura, podemos começar a fazer a leitura lentamente, priorizando a técnica e ritmo, fazendo a música tomar forma. Bons estudos!

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