Como desenvolver potência na voz e ganhar timbre

Potência na voz na maioria das vezes é confundida com força e tensão e isso acaba levando à um grande cansaço vocal. Isso acontece porque as terminologias confundem e fazem crer que é preciso aumentar força e trazer apenas mais volume, sem levar em consideração que são vários os fatores que contribuem para uma voz mais potente e brilhante.

Se gravar, se ouvir e conhecer o próprio corpo e como ele trabalha na emissão da voz é fundamental para alcançar o resultado desejado.

Separe uns minutos no seu dia em um lugar calmo e sem distrações para fazer o seu treino com mais qualidade. É muito importante que você se concentre 100%, assim cada vez mais você vai conhecer a sua voz e como conseguir o que quer com ela.

Neste post, vamos falar um pouco e trazer muitas dicas de como você pode desenvolver a potência na sua voz e assim ganhar timbre e cantar com volume, mas sem esforço. Se você tiver paciência e persistência e treinar da maneira correta, você vai conseguir alcançar seus objetivos e ganhar muita técnica.

Musculação na academia x musculação vocal

Para começar, gostaria muito de colocar aqui a importância da constância nos estudos e disciplina. Isso tem muito a ver com o desenvolvimento do timbre da sua voz, pois as pregas vocais são músculos, como os músculos que são trabalhados em um treino de academia.

Se você treina em academia ou em casa, sabe da importância de dividir os grupos musculares e trabalhar cada um deles com uma certa frequência. Além disso, sabe que o peso colocado deve ser pequeno no começo e aumentado gradativamente. Também sabe que se ficar 1 mês sem treinar você perde massa muscular. Porquê com a prega vocal seria diferente?

Eu gosto de falar sobre isso porque muita gente tem certa pressa em ganhar timbre e ter a voz mais linda do mundo. Mas sem entender que o corpo precisa de tempo para realizar isso. É como se você quisesse ficar bombado em apenas 1 mês de academia.

A prega vocal após um tempo de estudo também vai ganhando massa muscular. E ela também se mantém se os treinos forem constantes. Você precisa estar sempre em boa forma. Caso contrário, se tentar cantar uma música complexa depois de muitos meses sem fazer sequer um aquecimento provavelmente vai ter problemas.

Então a dica aqui é manter sua rotina de estudos ativa. Fazer exercícios de forma consciente, com um objetivo de cada vez, sabendo o resultado que deseja obter. Como fazemos na academia.

De mês em mês mude um pouco os exercícios, para variar a rotina e deixá-la mais interessante, além do que isso fará você se desenvolver muito mais. Utilize exercícios que trabalham os mesmos conceitos, porém com pequenas diferenças.



Com a constância e os exercícios certos, a sua voz pouco a pouco irá ganhar timbre e o volume virá naturalmente.

Colocação da voz e o volume

A colocação da voz é um dos aspectos que mais devem ser trabalhados se você quer cantar com qualidade e sem machucar as suas pregas vocais. Como colocar a voz adequadamente?

Essa foi uma das questões que mais me acompanharam durante meu estudo. É que tudo faz parte de um conjunto de técnicas que juntas trazem o resultado ideal.

Mas, tentando isolar o fator colocação, isso tem a ver com manter a laringe estável durante a emissão da nota mais grave para a nota mais aguda e isso também traz um timbre mais encorpado, visto que evita as notas espremidas.

Você pode exercitar isso fazendo o exercício de "sugar o macarrão"(simulando estar sugando um fio de macarrão). Sinta o movimento da sua laringe. Você pode usar um espelho também para ver como está o movimento da sua laringe durante o estudo.

Com essa consciência, é interessante você passar um tempo estudando essa estabilidade da laringe enquanto canta as suas músicas. Veja se nas notas agudas não acontece da laringe subir e desestabilizar. Mantenha a laringe sempre estável.

Você vai sentir que as notas saem muito mais facilmente e sem aquele cansaço na garganta. Mas é preciso automatizar isso. Continue estudando até ficar automático para você.

Agora, vamos à mais um aspecto que, unido à estabilidade da laringe e a constância dos estudos, vai trazer muito mais volume e timbre na sua voz.

Apoio

O apoio é uma das técnicas que aparentemente criam mais confusão quanto à sua aplicação prática nos estudos de canto. Os estudantes veem a quantidade de possibilidades de montagem de apoio e acabam se perdendo.

O mais importante é escolher uma escola que seja natural para você e que ofereça o melhor em termos de estilo musical e performance.

A respiração com abertura de costelas é ideal para os cantores de ópera e musicais, mas se vê desnecessária para quem canta bossa nova, por exemplo.

Então, avalie a ferramenta mais ideal para o seu caso e se sinta à vontade para escolher o que achar melhor. O importante é ter conforto na hora de cantar.

O apoio vai ser bem importante como base para o próximo tópico, que é mais um dos pontos importantes para ter mais timbre e volume sem esforço.

Projeção

Cantar afinado pode ser um pouco difícil se você falhar na projeção da sua voz. A voz acaba soando desafinada, porque o som fica "caído" e tudo acaba desandando. Mas a solução é simples.

Projetar pode parecer difícil para alguns cantores que são mais tímidos e naturalmente têm a voz menos intensa. Mas a projeção equivocada não adianta muito, pois maltrata a voz e traz péssimos resultados.

Acontece que a confusão começa quando se pensa que se deve "gritar" para conseguir mais volume e intensidade na voz. Mas o que abordamos nos tópicos anteriores é diferente a isso.

Se você já tem uma certa constância nos estudos e uma boa colocação, além de um apoio natural para você, fica muito mais fácil trabalhar a projeção.

A única coisa a se fazer é cantar utilizando esses pilares importantes abordados nos tópicos anteriores e deixar a voz ressoar, de maneira que tenha volume, mas sem força e tensão. Mas isso acontecerá tranquilamente, se você já trabalhou os aspectos essenciais.

Um cuidado a ser tomado no entanto, é de manter a voz sempre "para cima", ou seja, sentir a vibração no nariz e na testa. Assim, você manterá a afinação e sonoridade muito melhor.

Isso pode parecer um pouco confuso, mas um exercício muito utilizado por professores de canto em todo o mundo (busque método Dalcroze) é você fazer movimentos corporais enquanto canta. Para manter a voz bem projetada, faça movimentos com as mãos apontando para cima enquanto está cantando.

Tenha atenção redobrada nas notas graves, que também devem soar para cima, se não, a afinação ficará muito comprometida.

Busque sentir tudo isso com o seu corpo.

Curso Os Pilares do Canto

Para finalizar, gostaria muito de te convidar a fazer o curso Os Pilares do Canto, curso maravilhoso onde aprendi muito e me trouxe grandes realizações como musicista, pois agora conheço a minha voz e sei como conseguir o que eu preciso com ela. Super recomendado, está com matrículas abertas por tempo limitado. Clique no banner abaixo para saber mais. Até a próxima!

3 estratégias práticas para cantar afinado

Hoje falaremos um pouco mais sobre uma das questões que trazem mais dúvidas aos cantores iniciantes e que, muitas vezes, sem o trabalho adequado, perdura por muito tempo.

Cantar afinado é complexo e demanda várias habilidades que são construídas ao longo do estudo. Muitos cantores parecem ter facilidade nesse aspecto, e quase não precisam praticar afinação, isso acontece provavelmente pela alta exposição que tiveram de música por muito tempo e, de maneira consciente ou inconsciente, desenvolveram uma boa percepção. Por outro lado, alguns cantores, apesar de um ouvido perceptivo, desafinam por falta de técnica.

Você já sentiu que tentava emitir uma nota, mas ela simplesmente soava mais grave? Se sim, é uma questão de técnica.

Ainda há os cantores que, pela pouca experiência com música, nem percebem se estão afinados, então não sentem necessidade de corrigir o problema, que, além de ser pelo fator de falta de percepção, poderá ser também pela falta de técnica.

Como saber se estou afinado?

Se você se encaixa no grupo dos que têm experiência com música, vai saber com facilidade. Mas será que você é afinado em todos os momentos?

Sempre tive facilidade com afinação, pois desde minha infância fui bombardeada com música por todos os lados, já que na minha família todos tocavam algum instrumento na igreja. A minha mãe, formada em piano erudito, também teve o cuidado de fazer um trabalho de musicalização desde que eu era bem pequena.

Mesmo assim, após alguns meses estudando canto, eu gostava de gravar vídeos para ouvir depois e percebi que, em alguns momentos eu desafinava. Estudando, vi que a postura e a respiração eram questões que influenciavam muito na afinação e comecei a trabalhar isso.

Além da postura, o que acontecia também é que eu deixava algumas notas passarem desapercebidamente, ou seja, cantava o que eu "achava" que ouvia.

Isso é quase imperceptível, mas, com o tempo e estudo eu comecei a perceber notas que eram mais curtas e em pequenas passagens e que eu não sabia ao certo qual nota estava emitindo, era como colocar no automático.

Quando o cantor tem pouca percepção, o ideal é ter uma ajuda, que pode vir de amigos que são músicos, de colegas ou mesmo de um professor, que saberá guiá-lo para que ele se desenvolva da melhor maneira possível. Ouvir muita música com consciência também ajudará. É necessário tempo para desenvolver o ouvido. Grave-se muito e pergunte a opinião sincera de seus amigos. Isso ajuda bastante. Evite deixar as coisas no automático, para que o estudo não seja em vão.

Vou apresentar 3 estratégias simples para você treinar a sua afinação. E são estratégias tanto para iniciantes como para avançados, pois sempre é bom se aprimorar e ganhar técnica!

#1- Imite as notas do teclado (iniciante ao avançado)

Estratégia para iniciantes

Para começar a exercitar seu ouvido, se você é inciante, você pode começar com exercícios simples no teclado. Toque uma nota na região central do teclado e a escute por alguns momentos. Não tenha pressa, escute de verdade a nota. Após algum tempo ouvindo a nota, tente reproduzir esse som. Veja se os dois sons estão combinando perfeitamente. Grave esse estudo e escute a gravação. Faça isso com várias notas de várias regiões por alguns dias, até ficar um exercício fácil.

Estratégia para intermediários/avançados

Para ouvidos mais desenvolvidos e experientes, um bom exercício é o exercício de intervalos. Se você não conhece teoria musical, estude um pouco sobre esse assunto, pois é muito importante e você o usará bastante na prática. O exercício é o seguinte: utilizando a escala de Dó Maior, toque a nota dó na região central do teclado e cante o intervalo de 2ª a partir desta nota. Depois de cantar, confira o som da 2ª, que no caso é a nota ré. Se tudo deu certo, vamos prosseguir, cantando agora o intervalo de 3ª a partir da nota dó. Confira o som da 3ª do Dó, no caso a nota mi. Faça isso com todos os intervalos a partir da nota Dó, mantendo-se na escala de Dó Maior, ou seja, sem usar ainda as notas alteradas (sustenidos e bemóis).

Esses exercícios propostos são bem simples e fáceis de colocar na prática, pois você pode fazer no seu teclado, no seu violão, na sua flauta ou simplesmente baixar um aplicativo de piano. Faça por apenas 5 minutos por dia, isso já é o suficiente para você treinar seu ouvido.

#2- Faça o desenho melódico da canção

Para cantar com afinação precisa, é necessário ter bastante consciência da melodia da música. Isso significa avaliar com mais calma o desenho melódico, ouvir com bastante atenção.

Há muitas canções que são conhecidas por todos e que são praticamente domínio público de tão ouvidas e cantadas por aí. Escolha uma destas para fazer este exercício.

Pegue o trecho mais popular da música e concentre-se em perceber como seria a música na partitura, mas de maneira simplificada. Apenas o desenho, as curvas. Se a melodia é ascendente, descendente, se há saltos de notas, etc. Você pode desenhar no papel um esboço e ir implementando. Mas faça com exatamente TODAS as notas do trecho. Não tenha pressa em fazer um desenho aproximado, faça com precisão.

O que você provavelmente vai notar é que, ali no meio, tinha uma nota que passou despercebida e que não estava tão clara para você.

Isso acontece porque, às vezes, nosso cérebro interpreta de maneira criativa o trecho da música e acabamos ouvindo algo como "um todo" e os detalhes saem do nosso campo de percepção.

Durante meu estudo percebi diversas vezes que algumas músicas que para mim já estavam muito manjadas de tanto ouvir, no final sempre tinha uma nota ou outra que saía porque eu usava a minha imaginação sem perceber. Então eu sempre cantava a música e quando escutava parecia horrível. Acontece que uma nota ou outra, por ser muito curta, não era a nota correta. Não estava exatamente desafinando, estava cantando outra nota que estava dentro da escala, mas não era a nota.

Faça o exercício do desenho melódico sempre antes de cantar suas músicas, vai ver que sua afinação vai melhorar bastante e você vai ganhar muita segurança.



#3- Identifique e corrija as notas desafinadas

Para começar a corrigir os problemas com afinação, faça sempre gravações de áudio ou de vídeo durante seu estudo. Se você ainda não consegue ter certeza da afinação, estude mais os exercícios de percepção propostos acima. Se você já tem o ouvido desenvolvido, você já pode se corrigir.
Ouça o áudio de maneira crítica e perceba os principais pontos de dificuldade.

Uma dificuldade que aparece com mais frequência na maioria das vezes é quando a afinação fica "caída". Ou seja, as notas que são mais agudas soam desafinadas para baixo, ligeiramente mais graves. Isso acontece por diversos fatores técnicos. Eu fiz um vídeo falando dos principais pontos que o cantor deve trabalhar para ganhar potência na voz e isso tem tudo a ver com a afinação também, pois se sua voz é fraca e sem brilho, você vai acabar desafinando sem querer.

Confira o vídeo aqui

Se você está começando, trabalhe um ponto de cada vez, para não ter dificuldades demais. Ou seja, comece trabalhando somente a respiração por algumas semanas, depois trabalhe a colocação por mais alguns dias, etc. Vá com calma para ter uma base sólida. Neste post eu falo um pouco sobre minha experiência e dou algumas dicas de como estudar canto de maneira mais eficaz. Confere lá!

E então, você conseguiu perceber qual a sua maior dificuldade para manter a voz afinada?

Você pode também pegar a partitura da música e tocá-la no teclado ou em outro instrumento de preferência sua. Toque a melodia lentamente e cante as notas com os seus nomes respectivos ( Dó Ré Mi), ao invés de cantar com a letra. Esse exercício vai trabalhar a sua memória de intervalos. Depois, toque apenas a primeira nota da melodia e continue cantando a continuação da melodia. Verifique a nota final da melodia com o teclado e perceba se você terminou igual. É muito importante, pois, muitas vezes caímos a afinação antes de terminar a melodia. Significa que você precisa trabalhar mais a sua técnica para manter a afinação. Sinta qual é a dificuldade, se foi falta de projeção, colocação inadequada, tensão, etc. Percebendo tudo isso, você vai se conhecer muito mais e irá desenvolver a cada dia sua técnica e afinação.

Aproveite poucos minutos por dia para fazer seus treinos de técnica, percepção e afinação. Não é necessário tomar muito tempo, o mais importante é a constância e consciência total do que está fazendo. Estude com calma, não fique ansioso quando encontrar dificuldades, procure se conhecer, conhecer o seu corpo e como ele está.

Exercite-se e faça alongamentos para manter o corpo relaxado e equilibrado, assim você terá resultados muito melhores!

Curta a nossa página do facebook para ver mais dicas sobre canto e música e bons estudos!

Como eu desenvolvi a minha técnica vocal e dicas para você evoluir como cantor

Cantar melhor é um dos maiores propósitos do cantor iniciante ao cantor avançado, pois o aprimoramento é essencial, não importa a fase. Estudar canto é algo que envolve concentração e muito empenho, é necessário focar nas coisas certas para alcançar os objetivos.

Hoje quero dar algumas dicas que considero muito importantes, independente do nível de estudo, que vão te ajudar a aprimorar tudo o que você já conquistou com a sua voz, ou, mesmo se você ainda é iniciante total. Vamos lá!

Qualidade x exercícios x prática

Sempre que buscamos sobre técnica vocal, é comum encontrarmos muitas informações e dicas na internet, que costumam explicar um tipo de técnica ou colocação e passar exercícios. Até aí tudo bem.

O problema aparece quando não compreendemos bem como fazer o exercício e acabamos colocando-o na nossa rotina e fazendo todos os dias, porém sem a qualidade ideal, ou seja, com erros e vícios. Fazemos o exercício no piloto automático, com muito volume, sem a colocação ideal, etc.

Isso infelizmente pode fazer você perder tempo e ainda correr o risco de adquirir problemas vocais, se você não tiver conhecimento técnico suficiente. Você não gostaria de perder tempo com exercícios que não trazem resultados, certo? Mais abaixo você vai saber como escapar dessa armadilha, que não permite que você evolua. Mas, por enquanto, vamos prosseguir.

Além do excesso de informações, um ponto que muitas vezes passa desapercebido é a questão de como colocar isso em prática durante o treino das nossas músicas. Você já percebeu que fez um exercício apenas por costume e, depois, quando começou a passar o repertório, os mesmo defeitos ainda estavam presentes na sua voz? Ou então, tentou colocar em prática, mas não tinha ideia de como passar a sensação do exercício para a prática?

Comigo já aconteceu.

Há 6 anos, quando comecei a estudar canto de maneira mais séria e com disciplina, eu acreditava que apenas fazer os exercícios propostos, desenvolver o meu fôlego, aquecer a voz e treinar os vocalizes traria magicamente toda a técnica que eu precisava. Mas as coisas não foram tão simples assim.

Um aspecto que me trazia muita dúvida na época era a questão do apoio. Eu treinava diariamente a emissão do ar, aumentando gradativamente o tempo que conseguiria manter a expiração. Mas, ao mesmo tempo, trechos simples de algumas músicas eu não conseguia manter o ar até o final. Simples falta de consciência real do que estava fazendo.

E isso acontecia com os outros tipos de exercícios também, como, por exemplo, notas agudas que "milagrosamente" saíam em um exercício, desapareciam nas músicas e eu não entendia o porquê disso.

Como eu me resolvi, equilibrando qualidade x exercícios x prática?

Para filtrar os exercícios mais eficazes, é muito importante ter um objetivo. Quantidade não é qualidade aqui.

Comecei simplificando tudo. Escolhi um exercício e decidi colocar todo o meu foco nele até alcançar toda a consciência necessária para aplicá-lo na prática e ter os resultados nas minhas músicas. Não importava quanto tempo demorasse, eu ia entender tudo sobre o objetivo dele e ia desenvolver a percepção necessária para incorporar na minha técnica.

Mas eu fazia isso em ciclos. Exemplo> Durante 1 semana foquei no apoio, treinando as minhas músicas apoiando da maneira mais adequada, de acordo com os meus objetivos, porém, sem dar atenção às outras falhas que me incomodavam, como o excesso de ar na voz. Após esse período, escolhia focar em limpar a voz, trazendo mais sonoridade. Na terceira semana, colocava um outro ponto e estudava com muito afinco, procurando artigos científicos, vídeos, depoimentos de outros cantores, trocava figurinhas com amigos que cantavam, etc.

Depois dessa etapa, simulava que voltaria à "estaca zero", ou seja, ia estudar o conteúdo da primeira semana novamente, como se nada soubesse, buscando mais detalhes e outras formas de entender como o meu corpo produzia isso. Era como reaprender.

Cada vez que fazia esse processo, a coisa ficava mais clara e, aos poucos, fui descobrindo a propriocepção, que é nada mais que sentir o corpo, autoconhecimento.

Então, eu indico muito que cada  exercício seja um mundo de descobertas, que haja um total entendimento do exercício, para assim aplicá-lo à rotina.

Com esse treinamento, cada vez que tentava colocar em prática nas músicas, ficava mais fácil, pois eu estava realmente a par dos objetivos do exercício e dos meus objetivos também.

Foque em qualidade sempre, se você melhora 1 aspecto da sua voz, você já terá se superado e mais próximo dos resultados que você quer. Esqueça a ansiedade, a arte não tem pressa.

Vamos aprender a focar no que realmente importa, a música.

Agora sim: Deixe a coisa ficar automática

Depois que passei da etapa de laboratório com os exercícios, aos poucos, fui repetindo cada vez mais o que estava assimilado e as coisas começaram a ficar automáticas. Esse é o nível de domínio da técnica.

Com o domínio, ficava mais fácil sobrepor outras informações que, quando ainda estamos começando, ficam difíceis de ser pensadas ao mesmo tempo. Por exemplo: Estabilidade da laringe estava automática, então eu já podia focar no apoio, etc.

Outra dica que considero importante é a questão da ordem de tópicos no aprendizado do canto. Não vejo problema em ordens diferentes, o importante é a consciência total de cada tópico aprendido. Com algo realmente incorporado, você estará progredindo.

Quanto mais técnicas no automático, mais progresso. E sempre há maneiras de expandir as técnicas.

Divirta-se!

Aproveite cada momento do seu estudo, mesmo que esteja numa etapa cansativa ou massante, um dia você vai lembrar de como era difícil fazer o que você faz.

Para fechar, recomendo muito na sua jornada o curso Os Pilares do Canto, onde você terá passo a passo como desenvolver todo o seu potencial com a voz!

Até o próximo post!