segunda-feira, 31 de julho de 2017

Minha voz é feia?

Olá! Vamos desmistificar mais um assunto muito importante, que muitas vezes é o fator que determina se vale a pena você investir em cantar ou não. Também trago uma dica super especial para quem vai querer investir de verdade nesta carreira. Vamos lá!


Muitos cantores, no começo de seus estudos e treinos, estranham a própria voz e se perguntam se sua voz é feia. Um fator que faz a gente se perguntar isso é quando gravamos a nossa voz pela primeira vez. O que acontece quando fazemos isso? Achamos simplesmente horrível e estranhamos muito, pelo menos é o que acontece com a maioria. Isso acontece porque percebemos a nossa voz de maneira diferente que as outras pessoas escutam. Quando percebemos o nosso som enquanto estamos cantando, a percepção é um pouco diferente, pois ouvimos o som pela estrutura óssea e o som projetado para fora do corpo. Já quando escutamos a gravação, é somente o som projetado, o som puro. Aos poucos, de tanto ouvir as gravações, você se acostuma e não estranha mais.

Há também momentos no estudo que nos trazem grandes dificuldades e nos perguntamos se a nossa voz é realmente "boa". Notas agudas, timbre da voz, projeção e colocação da voz ainda são muito confusos para o nosso corpo. Ficamos cansados e frustados de tanto treinar. Às vezes a voz fica rouca. Tudo isso nos faz perguntar se vale a pena ou não continuar treinando.

A verdade é que precisamos entender mais como funciona a nossa voz e o nosso corpo. Cantar mais para um público. E arriscar mais. Tudo isso vai trazer o feedback que precisamos e entenderemos aos poucos o que precisamos melhorar e como trabalhar a nossa voz. Não é necessário ficar chateado com uma nota aguda que não sai, o que deve ser feito é um treinamento para a que a voz aos poucos se fortaleça. E não precisa desistir só porque ouviu críticas negativas. O que você deve fazer é entender onde essa crítica pode fazer sentido e aproveitar para evoluir ainda mais.

Moral da história, não existe voz feia, existe voz que não foi trabalhada. E são vários fatores a serem levados em conta para melhorar a qualidade da voz. Neste post, temos algumas dicas sobre isso. Continue cantando e procure se aperfeiçoar que um dia você alcançará seus objetivos!

Agora, se você quer acelerar de verdade seus resultados, eu tenho uma dica muito especial, te convido à assistir à aula Como se tornar um atleta vocal, disponível no link abaixo. Aproveite, pois ela sairá do ar a qualquer momento!


Até a próxima!




quarta-feira, 26 de julho de 2017

Como vencer o medo de cantar em público?

Olá! Hoje trago mais algumas dicas para todos que querem cantar e fazer da música sua
profissão. O tópico é: Como vencer o medo de cantar em público?
Comente aqui suas experiências, se você já teve dificuldades em se apresentar ou, se você
acha tranquilo cantar em público. Trocar essas figurinhas ajuda muito a todo mundo, é
sempre bacana interagir, para se conhecer e entender melhor a voz.

Vamos às dicas!



#1- Prepare seu corpo e sua mente
Busque escolher datas que fiquem confortáveis para você trabalhar com cuidado o
repertório e assim se sentir mais seguro. Assim, você pode se preparar mentalmente e
trabalhar cada detalhe da sua apresentação sem medo. No dia, evite comida pesada, álcool
e beba muita água, que também ajuda no relaxamento. Faça seu aquecimento e exercícios
de alongamento para o corpo.

#2- Ensaie a performance
Uma sugestão que pode te ajudar muito a ter mais segurança, é buscar maneiras de como
se comportar no palco. Você pode ver shows e buscar o que seus artistas modelo fazem
durante as apresentações e tentar adaptar. Você também pode criar, sempre fazendo algo
que combine com o repertório executado.

#3- Grave sua performance
Faça uma mini apresentação de ensaio, e grave em vídeo para ver como você está se
saindo. Assim você pode ter uma ideia melhor e adaptar o que for necessário. Se você toca
com banda, grave o ensaio da maneira como a apresentação será feita. Você e sua banda
podem avaliar com mais cuidado a gravação.

#4- Apresente para amigos
Antes da apresentação oficial, procure apresentar para amigos e familiares, aos poucos isso
trará mais conforto e segurança. Isso também será mais fácil, por ser um número menor de
pessoas. Peça a avaliação das pessoas que ouvirem e seja aberto a críticas, se for o caso.
O mais importante é ter consciência dos pontos fracos para assim crescer como músico e
cantor.

#5- Dê o seu melhor e aproveite a apresentação
No dia, não se preocupe com todos os detalhes, fique tranquilo e faça somente o que foi
ensaiado. Assim, você terá total segurança no que está fazendo e levará o show com mais
tranquilidade. Pense que você está fazendo o seu melhor e, a cada show, você terá um
feedback que te levará a melhorar cada vez mais.
Por hoje são essas as dicas, espero que tenha gostado!

Trago aqui uma dica bônus para você, que quer passar para o nível profissional. É o
treinamento Os Pilares do Canto, que conta com tudo o que você precisa para se
desenvolver e se tornar um cantor profissional, independente do estilo musical. Nesse
curso, você também terá acesso a aulas exclusivas de como se comportar no palco e
elaborar um show espetacular para o seu público, tudo isso com exercícios práticos de
performance, que você pode aplicar já. Confira no link abaixo:

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Até a próxima!

segunda-feira, 24 de julho de 2017

Como ser um guitarrista notável















Olá! Hoje trago algumas reflexões sobre como ser notável como guitarrista e alcançar o nível profissional de uma vez por todas. No fim do post, tem uma dica bônus, para você que quer alcançar isso mais rápido e melhor!

Um dos fatores que considero mais importantes é o de estudar e buscar conhecer ao máximo o seu instrumento e não apenas um estilo musical ou uma técnica específica. Se olharmos para os grandes nomes da guitarra, e cada um tem a sua preferência, veremos que são guitarristas que priorizam muito a versatilidade e amplo conhecimento cultural. Além de conhecer muito bem seu instrumento, esses guitarristas entendem um pouco de tudo tanto da área musical como outras áreas que contribuem para o crescimento. Ou seja: abra seus olhos para o que acontece e encontre as oportunidades certas!

Outra coisa que é bastante relevante para o sucesso e ascensão do músico é a arte de criar também bons relacionamentos no meio musical. Isso significa que não é bacana criar inimizades ou brigas, apesar de acontecer muito, mas isso pode fechar portas. Por outro lado, é muito importante e válido ir aos shows dos seus amigos e também buscar criar boas amizades nesse meio, amizades que serão recíprocas.

Um último ponto que gostaria de tratar é o de buscar o maior número de possibilidades para tocar e criar em grupo. Isso é relativamente fácil, com as redes sociais e o número de pessoas que estão em busca de uma banda ou um grupo. Essa é sem dúvida a maior experiência de um músico e faz você crescer muito em habilidades.

Bom, por hoje é isso! Espero que tenha gostado e, se tiver sugestões, comente aqui embaixo!

A dica que trago hoje é o ebook Como Solar Na Guitarra, que traz incríveis soluções para você que quer se profissionalizar e quer aprender a solar de verdade na guitarra, com truques e ferramentas incríveis!

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Até a próxima!

Como amenizar a quebra vocal?

 Hoje falaremos sobre mais um dúvida de muitos dos cantores iniciantes, a quebra vocal. E no fim do post, ainda tem um bônus para quem quiser praticar os conceitos das dicas que colocaremos aqui. Vamos lá!

Muitas vezes, quando estamos começando a cantar, percebemos que a nossa voz "muda" quando estamos cantando notas mais agudas ou mais graves. Isso acontece porque deve ser feito um treinamento para a voz equilibrar e criar tônus. 

Se o cantor tentar chegar às notas mais agudas fazendo força exagerada, pesando na voz de peito, ele pode correr o risco de ter problemas vocais em pouco tempo. O ideal mesmo é fazer exercícios que ajudem no equilíbrio da voz, sem pesar demais, nem deixar muito leve, que é o que acontece no oposto, quando exageramos na voz de cabeça.

Algumas dicas para amenizar a quebra da voz e conectar a voz de peito com a voz de cabeça:


















 



1- Sinta a sua voz trabalhando

Você precisa perceber praticamente a diferença entre a voz de peito e a voz de cabeça. Para entender melhor, sinta a sua voz de peito vibrando nas notas mais graves. Agora faça notas bem agudas e perceba a voz de cabeça, que é bem leve. Tenha total consciência durante o canto, de como você estará equilibrando a sua voz, para ela não pesar muito e nem ficar muito leve.

2- Faça exercícios glissando

Os exercícios glissando, são aqueles que você vai de uma nota bem grave e vai passando por todas as notas até chegar à mais aguda. Você pode fazer o caminho inverso também, começando por uma nota bem aguda e ir "escorregando" por todas as notas até chegar no grave. Esse exercício é bom porque ele fazer você passar da voz de peito para a voz de cabeça de maneira mais natural, sem aquelas dificuldades dos saltos de notas. É importante sentir se enquanto faz o exercício você está equilibrando bem a sua voz, para não haver a quebra.

3- Comece pelas notas agudas

Faça aquecimentos indo da região aguda para a região grave, para aos poucos ir aliviando o peso da voz de peito. Faça o oposto, pensando em trazer mais cor para a voz de cabeça. O ideal é fazer um som uniforme desde as notas mais graves às notas mais agudas.

Bem, essas são algumas dicas que considero bem importantes para melhorar essa quebra. Para passar a um nível profissional, eu recomendo que você baixe gratuitamente esse incrível pacote de exercícios para aquecimento e comece agora mesmo a colocar as dicas em prática!


É isso, um abraço!

sexta-feira, 21 de julho de 2017

Qual o segredo dos grandes solos de guitarra?

Qual o segredo dos grandes solos de guitarra?

Hoje venho trazer algumas dicas para quem quer evoluir nos solos de guitarra e se tornar guitarristas de destaque. Além disso, no final do post, trago uma ferramenta poderosa para você que quer sair da estagnação e ir longe como guitarrista! Vamos às dicas!

#1- Conheça e ouça os grande guitarristas
Essa primeira dica parece óbvia, mas não é. Muitos guitarristas acabam escolhendo apenas um estilo musical e apostando todas as suas fichas nele. Mas o que acontece é que há um mundo de opções que podem fazer você crescer e muito, inclusive utilizar dessas ferramentas para trazer algo novo ao seu estilo musical. Os grandes guitarristas conhecem bem a história do seu instrumento. Sabem quais foram seus antecessores e sabem extrair o máximo da influência deles. Inspire-se também!

#2- Pense em faseado, não em grande quantidade de notas
A maioria dos guitarristas, quando estão iniciando os estudos de improvisação acabam querendo utilizar tudo o que encontram pela frente e atropelam tudo criando solos sem sentido. A grande sacada aqui é pensar em fraseado, e ter criatividade, fazendo escolhas que tragam um bom resultado sonoro e que simplesmente, fale com a gente. Esse é o segredo dos grandes guitarristas. Eles tocam com a alma, falam utilizando suas guitarras. E a gente entende tudo isso.

#3- Conheça o campo harmônico
O campo harmônico é um dos estudos essenciais, que fazem você ter mais liberdade durante os seus solos. Conhecê-lo bem fará com que você tenha mais possibilidades, como por exemplo criar efeitos que valorizam determinada sonoridade, o que por consequência fará o seu ouvido ser muito mais musical na escolha de notas para os seus solos. Numa etapa mais avançada, você inclusive terá a possibilidade de sair do tom com suas escalas, mas sem sair do campo harmônico, criando um universo de possibilidades.













#4- Manipule bem os intervalos
Os intervalos são um outra grande vantagem no estudo, visto que oferecem também várias "cores" ao nosso ouvido. Essas cores estão presentes em todos os solos que você ouve, e são extremamente explorada pelos guitarristas. Sabe aquele solo que você consegue até cantar, de tão melodioso? Isso são os intervalos trabalhados de maneira inteligente. Explore isso!

#5- Trabalhe as figuras rítmicas
Todo mundo se assusta quando vê pela primeira vez o Pozzoli (livro onde se estuda as figuras rítmicas). Isso é normal. Mas o que acontece é que, seguindo todas essas dicas acima, você já terá uma boa percepção na hora de fazer motivos rítmicos interessantes. Principalmente com as duas primeiras dicas. Estude isso com carinho, pois valerá muito a pena!

Gostou? Eu trouxe para você uma dica bônus incrível! É o ebook Como Solar na Guitarra, uma poderosa ferramenta que fará você entender o mindset de um guitarrista solo de sucesso em apenas 1 semana!

Você quer passar para a próxima etapa? Veja abaixo o vídeo, com tudo o que você precisa saber!
https://go.hotmart.com/N6200527E

Até a próxima!

quinta-feira, 20 de julho de 2017

Como saber se canto bem?

Olá! Respondendo à algumas perguntas muito feitas pelos cantores, trago mais um post, que vai mostrar para você que você pode sempre melhorar e se tornar um excelente cantor, mesmo que ainda tenha dúvidas quanto à sua voz. No final do post tenho um dica bônus muito especial para quem quer realmente alçar voos maiores no caminho da música. Mas vamos aos pontos!

Como saber se canto bem?












 


Há alguns fatores envolvidos para responder à esta pergunta.

1- Afinação 
Se você tem facilidade em reproduzir as notas que escuta, já é meio caminho andado no estudo musical. Cantar será mais fácil, mas não é só isso que conta. Eu mesma, sempre fui exposta à música e sempre tive facilidade com a afinação, mas percebia que a sonoridade da minha voz não me agradava muito. Contudo, com o estudo e treinamento, melhorou mais do que eu imaginava!

2- Colocação 
A colocação da voz é o ajuste que fazemos para que a voz saia com um timbre definido e, pelos parâmetros da nossa cultura, bonito. Sabe aquele vozeirão da Beyonce? Aquela sonoridade é por causa da colocação da voz que ela faz, não necessariamente porque a voz natural dela é assim. Ou seja, isso também é treinado.

3- Projeção 
A projeção da voz é a sua capacidade de soltar a voz e conseguir atingir um grande espaço. Tudo isso sem comprometer a voz, sem forçar. Se você tem muita vergonha e não consegue projetar bem a sua voz, ela poderá soar desafinada e ficará perceptível que você está inseguro. 

4- Interpretação
A interpretação é um dos fatores que mais chamam atenção para o cantor. Se ele sabe somente cantar afinado ou com técnica, possivelmente não mostrará muito valor. As pessoas gostam de ouvir cantores que cantam com paixão, interpretando cada palavra.

Bom, esses são alguns parâmetros considerados importantes na minha opinião. Se você tiver alguma sugestão, deixe abaixo por favor.

Agora, vamos à dica bônus!

É um treinamento muito especial ministrado pelo professor Marcio Markkx, Os Pilares do Canto. Esse treinamento vai do básico ao avançado, trazendo tudo o que você precisa saber para deixar a sua técnica nas alturas. O curso, além de ensinar técnica para todos os estilos musicais, abordando melismas, drive, postura de palco, improvisação, e muito mais, também te oferece a oportunidade de se habilitar como professor de canto. Além disso, você é acompanhado durante todo o curso, então poderá tirar todas as suas dúvidas. Para saber mais, clique no link abaixo:


É isso, um abraço e bons estudos!

Como ter uma voz afinada para cantar?

Olá! Hoje trago um post especial para os cantores. E a dúvida que muitos têm é: Como saber se sou afinado? Como ter uma voz afinada?
Vamos à alguns pontos que responderão isso. No final do post, tenho uma surpresa especial para quem quer ir mais a fundo no assunto e evoluir de verdade como cantor. Vamos lá?

Para ter uma voz afinada, é necessário:

1- Escutar e repetir
É muito importante que você faça exercícios básicos de escuta e repetição. Você pode pegar o teclado e tocar um nota, depois tentar repetir esta mesma nota. Confira se a nota que você produziu com a voz e a nota do teclado combinam. Se tiver dúvidas, grave esse estudo. Ouça no vídeo se a sua voz está combinando perfeitamente com a nota do teclado. Isso pode ajudar muito se você for iniciante, aos poucos terá mais facilidade com a afinação.

2- Imaginar o desenho melódico de um trecho da música 
Ao escutar a música, não tenha pressa em sair cantando, pegue pequenos trechos e perceba se as notas que o cantor faz estão subindo ou descendo (indo para o agudo ou grave) e imagine o desenho que faz o trecho. Se você tem dificuldade, faça isso com bastante calma.

3- Respiração 
Dependendo de como você está apoiando, isso também pode influenciar na afinação. Às vezes a sua dificuldade nem é nas notas, mas em como fazer o corpo produzir isso. Estude o apoio e as diferentes maneiras de apoiar.

4- Projeção 
A projeção também é um fator determinante na afinação, visto que se você tiver dificuldade em soltar a voz, a afinação pode cair bastante. Tem que trabalhar e ir soltando aos poucos. Cuidado com os extremos, notas agudas demais ou graves demais, estas você pode ter mais dificuldade com a afinação.

Bem, esses são alguns pontos que considero os principais que determinam se você vai cantar afinado ou não.

Agora, eu gostaria de compartilhar com vocês algo que realmente mudou a minha vida como cantora e professora de canto. É o treinamento Os pilares do Canto, que além de me trazer todas as técnicas e conceitos que eu precisava, me permitiu ter a segurança de começar a dar aulas de canto, já que é um método todo baseado em estudos científicos, que realmente funcionam para todos!


É isso, espero que tenha gostado. Um abraço!

quinta-feira, 6 de julho de 2017

3 livros/métodos elementares para estudar leitura musical


 Olá, pessoal! Como vão os estudos musicais?
Nos últimos posts e conteúdos, tenho dado dicas para quem quer se aprofundar no estudo da leitura.
Nessa hora, tem que ter muita calma e ir devagar, para não atropelar as coisas.
Bem, hoje vou colocar aqui três primeiros livros que são os melhores métodos para o estudo de leitura, na minha opinião, desde os aspectos mais básicos. Vou destacar aqui que não é necessário seguir a ordem dos livros, você pode estudá-los simultaneamente ou começar por qualquer um deles. Vamos lá!

1- Teoria da música- Bohumil Med
Eu coloco esse livro como primeiro da lista porque para mim ele é um dos livros mais completos de teoria, é como um guia ou dicionário musical, para aquelas pequenas dúvidas que surgem. O legal também é que possui exercícios. Falando nisso, você também vai encontrar uma versão somente de exercícios, que é bastante interessante e também um DVD. Se você puder ter todos esses itens, melhor ainda, mergulhe nos estudos!

2- Pozzoli- partes I e II
Um dos livros mais clássicos do estudo de música, ele vai te ajudar a desenvolver a leitura rítmica, visto que não tem alturas definidas, não possui pauta. E você pode criar maneiras diferentes de estudá-lo, dependendo do seu instrumento musical. Procure maneiras dinâmicas, utilizando o corpo, a voz ou simplesmente uma nota e vá aumentando a dificuldade aos poucos.

3- Exercícios de teoria musical- uma abordagem prática, de Marisa Ramires
Esse livro aborda a teoria musical/leitura de maneira intuitiva e moderna, saindo dos padrões tradicionais de estudo musical e utilizando ferramentas da música contemporânea. Vale muito a pena ter um exemplar para sempre estudar de maneiras diferentes.

Por hoje é essa a dica, pesquise estes livros e veja por qual você quer começar ou com qual você se identifica mais. É muito importante nesse processo criar exercícios, baseando no que você estiver aprendendo. E claro, sempre buscando maneiras mais práticas, para efetivamente incorporar esses assuntos.